2017年春夏之交，中国美术学院上海设计学院时尚产品设计系服装与服饰设计专业的毕业设计展，在学院展厅内拉开帷幕。本届展览以「织•界」为主题，寓意着年轻设计师们以经纬为笔，在传统与当代、文化与科技、自我与社会的多重边界上进行探索与编织，呈现出一次充满思辨活力与视觉张力的设计对话。

主题阐释：在经纬间重构边界
「织」，是服装最本质的构成语言，从纤维到面料，从结构到造型；「界」，则象征着限制、规则，也代表着突破的可能。2017届的毕业生们深入挖掘这一主题，他们的作品不再局限于服装的穿着功能，而是将其视为一种表达观念、介入社会的媒介。许多作品通过对传统工艺（如扎染、刺绣、编织）的当代化实验，或对新型科技材料（如光导纤维、热敏面料、3D打印组件）的创造性应用，模糊了服装与装置艺术、可穿戴科技之间的界限，构建出一个个充满叙事性的微型「世界」。

设计脉络：多元视角下的个性表达
纵观整个展览，设计脉络呈现出鲜明的多元性与个人化特征，大致可归纳为几个方向：

1. 文化根脉的当代转译：一部分设计师将目光投向深厚的中国文化与地方性知识。例如，有作品从江南园林的窗格结构与光影关系中提取线条与空间层次，运用不对称剪裁和层叠薄纱进行演绎；另有作品以《山海经》中的奇幻生物为灵感，通过夸张的轮廓与综合材料塑造出充满神话色彩的意象造型，探讨古典文本在当下的视觉可能性。

1. 社会议题的时尚介入：体现了新一代设计师的社会关怀。有系列关注现代都市人的心理健康，用束缚与撕裂的细节、冰冷坚硬的材质与柔软织物的对比，隐喻焦虑与释放；还有作品以“电子垃圾”为灵感来源，将废弃电路板、数据线等元素解构重组，转化为颇具未来感与批判意识的装饰，质问消费主义与可持续未来。

1. 工艺与科技的跨界实验：这是展览中技术前瞻性最为突出的部分。设计师们与编程、交互设计等领域进行跨界合作，创造了能随着温度、光线或声音变化而改变颜色或形态的“智能织物”服装。也有作品专注于面料本身的创新，通过复杂的手工编织、毡化或复合工艺，创造出极具雕塑感和肌理感的独特材质，挑战着人们对服装面料的传统认知。

1. 身体与空间的再定义：部分作品探索服装与穿着者身体、以及身体所处空间的关系。通过可调节的结构、可拆卸的部件或膨胀的填充造型，使服装本身成为一个“可移动的空间”，强调穿着过程中的体验与互动，而非静态的观赏。

整体风貌：从学院到行业的启航点
2017届毕业设计展的整体完成度较高，从精细的工艺制作到完整的视觉形象策划（包括妆容、配饰、展陈设计），都展现了中国美术学院上海设计学院扎实的教学成果。这些作品既有天马行空的概念探索，也不乏具备良好市场转化潜力的成衣系列，清晰地反映了该专业在艺术性与实用性之间寻求平衡的教学理念。

此次展览不仅是学生们四年学习生涯的，更是他们从学院走向更广阔设计界的庄严宣言。每一件作品都如同一枚独特的经纬交织点，共同构成了2017年那个春夏之交，关于青春、创造与未来时尚的生动「织•界」。这些年轻的思考与创作，也为其后中国时尚设计领域注入了新鲜而多元的活力。